Synthétisme

Le synthétisme est un style pictural qui se développe à la fin du XIXe siècle, en France. Il est issu de l'impressionnisme, mais il se distingue de ce mouvement par son intérêt pour la forme et la couleur, et par son utilisation de symboles.

Caractéristiques

Les principales caractéristiques du synthétisme sont les suivantes :

• L'utilisation de formes simplifiées : Les formes sont simplifiées pour exprimer les émotions et les idées de l'artiste.
• L'utilisation de couleurs vives : Les couleurs sont utilisées de manière expressive pour créer une atmosphère onirique.
• L'utilisation de symboles : Les symboles sont utilisés pour représenter des idées ou des concepts.

Origine et influences

Le synthétisme est développé par Paul Gauguin, qui est influencé par l'art primitif, l'art japonais et l'art byzantin.

Les principales influences du synthétisme sont les suivantes :

• L'art primitif : L'art primitif a influencé Gauguin par son utilisation de formes simplifiées et de couleurs vives.
• L'art japonais : L'art japonais a influencé Gauguin par son usage de la ligne et de la couleur.
• L'art byzantin : L'art byzantin a influencé Gauguin par son usage de l'or et des symboles.

Artistes

Les principaux artistes associés au synthétisme sont :

• Paul Gauguin (1848-1903)
• Émile Bernard (1868-1941)
• Paul Sérusier (1864-1927)
• Henri Matisse (1869-1954)
• André Derain (1880-1954)

Exemples

Voici quelques exemples de peintures synthétistes :

• La Vision après le sermon de Paul Gauguin (1888)
• Trois Bretonnes de Paul Gauguin (1889)
• Le Christ Jaune de Paul Gauguin (1889)
• La Pastorale d'Émile Bernard (1888)
• La Danse de Paul Sérusier (1890)

Conclusion

Le synthétisme est un style pictural qui a été utilisé par de nombreux artistes postimpressionnistes. Cette technique permet de créer des œuvres d'art expressives et symboliques.