Post-cubisme

Le post-cubisme est un terme qui désigne les œuvres d'art picturales qui s'inspirent du cubisme, mais qui en rejettent certaines conventions. Il se développe dans les années 1920 et 1930, et il est caractérisé par une diversité de styles et de techniques.

Les caractéristiques du post-cubisme comprennent :

• Une représentation plus figurative des sujets.
• Une utilisation plus expressive de la couleur et de la forme.
• Un accent mis sur l'émotion et la sensation.

L'origine du post-cubisme remonte aux années 1920, lorsque des artistes tels que Georges Braque et Pablo Picasso commencent à s'éloigner du cubisme analytique. Ils souhaitent créer des œuvres d'art qui soient plus accessibles et plus expressives.

Le post-cubisme a été influencé par de nombreux mouvements artistiques et courants de pensée, notamment :

• Le cubisme, qui est la base du post-cubisme.
• L'expressionnisme, qui s'intéresse à l'expression des émotions et des sensations.
• Le surréalisme, qui explore l'inconscient et l'imaginaire.

Voici quelques exemples d'artistes post-cubistes :

• Georges Braque (1882-1963)
• Pablo Picasso (1881-1973)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Amédée Ozenfant (1886-1966)
• Le Corbusier (1887-1965)
• Robert Delaunay (1885-1941)
• Sonia Delaunay (1885-1979)
• Alexander Archipenko (1887-1964)

Le post-cubisme a eu une influence majeure sur l'art moderne et contemporain. Il a contribué à l'émergence de nouveaux mouvements artistiques, tels que l'art abstrait et l'art informel.

Dans le cas de la peinture, le post-cubisme se caractérise par une représentation plus figurative des sujets, une utilisation plus expressive de la couleur et de la forme, et un accent mis sur l'émotion et la sensation. Les artistes post-cubistes rejettent certaines conventions du cubisme, telles que la fragmentation de l'espace et la représentation des objets sous plusieurs angles. Ils souhaitent créer des œuvres d'art qui soient plus accessibles et plus expressives.