Cubisme synthétique

Dans la peinture, le cubisme synthétique est la deuxième phase du cubisme, qui a duré de 1912 à 1919. Il se caractérise par une synthèse des formes et des couleurs, qui sont représentées sous forme de collages, de papiers collés et d'éléments figuratifs.

Les caractéristiques du cubisme synthétique dans la peinture comprennent :

• Une synthèse des formes : les artistes cubistes synthétiques combinent les formes géométriques et les formes figuratives pour créer une nouvelle réalité.
• Une utilisation de la couleur : les artistes cubistes synthétiques utilisent la couleur de manière expressive. Ils utilisent souvent des couleurs vives et contrastées pour créer un effet dynamique.
• L'utilisation de collages et de papiers collés : les artistes cubistes synthétiques utilisent des collages et des papiers collés pour créer une nouvelle réalité.

L'origine du cubisme synthétique dans la peinture remonte à 1912, lorsque Georges Braque a peint Le Violon. Ce tableau est considéré comme l'œuvre fondatrice du cubisme synthétique.

Le cubisme synthétique dans la peinture a été influencé par de nombreux mouvements artistiques et courants de pensée, notamment :

• Le collage : le collage a influencé le cubisme synthétique par son utilisation d'éléments réels.
• L'art africain : l'art africain a influencé le cubisme synthétique par ses formes géométriques et son utilisation de la couleur.
• La poésie : la poésie a influencé le cubisme synthétique par son utilisation de la suggestion et de l'association d'idées.

Voici quelques exemples d'artistes cubistes synthétiques :

• Georges Braque (1882-1963)
• Pablo Picasso (1881-1973)
• Juan Gris (1887-1927)
• Fernand Léger (1881-1955)
• Albert Gleizes (1881-1953)
• Jean Metzinger (1883-1956)

Le cubisme synthétique dans la peinture a eu une influence majeure sur l'art moderne et contemporain. Il a contribué à l'émergence de nouveaux mouvements artistiques, tels que l'abstraction et le surréalisme.

Dans le cas de la peinture, le cubisme synthétique se caractérise par une synthèse des formes et des couleurs. Les artistes cubistes synthétiques cherchent à créer des œuvres qui soient à la fois abstraites et expressives.

La différence principale entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique est que le cubisme analytique se concentre sur l'analyse des formes de la réalité, tandis que le cubisme synthétique se concentre sur la synthèse des formes et des couleurs.

Le cubisme analytique est souvent considéré comme plus abstrait que le cubisme synthétique, car il utilise moins d'éléments figuratifs. Le cubisme synthétique, quant à lui, est souvent considéré comme plus figuratif que le cubisme analytique, car il utilise plus d'éléments figuratifs.