Urbanisation

 

"Urbanisation de la Généalogie de l'Art" © JEMIPO


La démarche ayant mené à l’analyse globale de l'Art est empruntée à l’urbanisation des systèmes d’information. Notez en simplifiant très schématiquement que l'on se base sur les processus, sachant qu'un processus a des éléments en entrée, que des acteurs agissent sur les activités qui aboutissent à fournir un produit. 

J'ai mené un ensemble de travaux qui m'a conduit à élaborer ce site qu'il faut voir comme un outil de travail ou de consultation. Le résultat est constitué d'une multitude de fiches liées pouvant être vues sous divers prismes. Il est apparu intéressant de démystifier leur élaboration.

Tout a débuté par l'identification des différents rôles, acteurs selon une approche structurée du processus de la vie d’une œuvre:

  • La création : C'est le point de départ, le moment où l'artiste conçoit et réalise son œuvre.
  • La transmission : Une fois l'œuvre terminée, elle doit être partagée avec un public. C'est le rôle des galeries, des musées, des festivals, etc.
  • La réception : le spectateur est celui qui reçoit l'œuvre et lui donne un sens.

Cette structure est solide, mais on peut identifier d'autres acteurs tout aussi importants :

  • Le mécène : Historiquement et encore aujourd'hui, les mécènes jouent un rôle crucial en soutenant financièrement les artistes et en leur permettant de créer.
  • Le critique d'art : Il analyse, interprète et valorise les œuvres, influençant ainsi la perception du public.
  • Le conservateur de musée : Il choisit les œuvres à exposer, les restaure et les met en valeur.
  • L'historien de l'art : Il étudie l'évolution de l'art dans le temps et dans les différents contextes culturels.
  • L'artiste lui-même en tant que spectateur : Un artiste est souvent aussi un spectateur d'autres œuvres, ce qui nourrit sa propre création.

D'autres éléments peuvent également être pris en compte :

  • Le marché de l'art : Il régit la valeur économique des œuvres et influence les choix des artistes et des institutions.
  • Les institutions culturelles : Elles définissent les normes et les valeurs de l'art à un moment donné.
  • Le contexte socio-historique : L'art est toujours produit dans un contexte spécifique qui influence profondément sa création et sa réception.

Bien entendu, je vous ferai grâce des différents dossiers de travail pour ne retenir que les synthèses.  Voyez par exemple ci-dessous une fiche concernant le sous-processus « Transcrire des émotions ».

 

JEMIPO


 


Transcrire des émotions

 

On peut dire que l'art est une manière de transcrire des émotions. C'est une définition qui a traversé les siècles et qui résume bien l'une des fonctions essentielles de l'art.

Pourquoi ?

  • L'artiste comme émetteur : L'artiste, qu'il soit peintre, sculpteur, musicien, écrivain ou encore danseur, exprime ses propres émotions à travers son œuvre. Il peut s'agir de joie, de tristesse, de colère, d'amour, de peur, ou encore d'une multitude de sentiments plus complexes.
  • Le spectateur comme récepteur : L'œuvre d'art, une fois créée, est destinée à être perçue par d'autres. Le spectateur, à son tour, ressent des émotions en regardant, écoutant ou lisant cette œuvre. Ces émotions peuvent être similaires à celles de l'artiste, mais elles peuvent aussi être différentes, car chacun interprète l'œuvre à sa manière.
  • Un langage universel : L'art a la capacité de transcender les barrières linguistiques et culturelles. Les émotions, elles, sont universelles. C'est pourquoi une œuvre d'art peut toucher des personnes de toutes origines et de tous horizons.

Cependant, il est important de nuancer cette affirmation :

  • L'art ne se limite pas aux émotions : L'art peut aussi servir à transmettre des idées, des connaissances, des histoires, ou encore à poser des questions.
  • L'intention de l'artiste : Tous les artistes n'ont pas forcément l'intention de transmettre des émotions. Certains cherchent simplement à créer une œuvre esthétique, d'autres à expérimenter de nouvelles techniques.
  • Le rôle du contexte : La façon dont une œuvre est perçue dépend aussi du contexte historique, social et culturel dans lequel elle est créée et reçue.

En conclusion, si l'art est bien une manière de transcrire des émotions, il ne s'y réduit pas. C'est un phénomène complexe et multiforme qui continue de fasciner et d'interroger les hommes depuis des millénaires.


 

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